Quand Noël s’emballe
Spectacle musical inspiré de l’Affaire Noël de Gérard Moncomble
Création 2021
Durée : 40 minutes
Public : pour les enfants (à partir de 3 ans) et les adultes qui les accompagnent
Direction artistique : Sylvia Auclair
Distribution : Sylvia Auclair, Raphaël Illes, Olivier Ronfard
Scénographie : Isabelle Cagnard, Aude Vanhoutte
Mise en scène : Olivier Césaro, Cyrielle Denante
Synopsis
Au début, Noël est simple comme bonjour.
Mais petit à petit, les enfants réclament de plus en plus de cadeaux. Le Père Noël, soucieux de rendre les enfants heureux, met tout en œuvre pour accéder à leurs désirs. Lutins, gnomes, mages et farfadets lui viennent en aide et créent une merveilleuse machine à Noël, pour le plus grand bonheur de tous.
Jusqu’à ce que tout s’emballe…
Sur scène, une conteuse chanteuse et deux musiciens racontent et jouent cette histoire, qui résonne aux oreilles des petits comme des grands.
Chaque personnage a sa chanson, chaque moment a sa musique, de l’attente silencieuse des enfants la nuit de Noël, au joyeux bazar de l’atelier des lutins.
Et la scène se pare de mille couleurs, et même plus.
Note d’intention
Notre époque porte en elle bien des contradictions. Si certains cherchent leur bonheur dans le toujours plus (vite, loin, grand…), d’autres songent à entrer dans une ère plus mesurée, où la sobriété et la lenteur seraient des vecteurs de lien, de joie, de prospérité collective.
Noël, cette fête où l’on se retrouve pour partager la chaleur d’un repas ou d’un feu de cheminée, n’échappe pas à ces contradictions. On offre des cadeaux, aux enfants, à la famille, aux amis aussi. Peut-être bien que c’est trop, peut-être bien que ce n’est pas tout à fait nécessaire et que ce n’est vraiment pas cela qui compte. Mais on le fait quand même, et on se berce d’illusions jusqu’à en oublier l’essentiel.
A la lecture de L’Affaire Noël, livre écrit par Gérard Moncomble, illustré par Blexblolex, et édité chez Nathan, on sent bien que la magie de Noël disparaît derrière ces montagnes de cadeaux, mais on ne parvient pas à arrêter la machine, qui s’emballe inexorablement. Et si cette histoire, ces mots, pouvaient nous révéler l’absurdité de cette accumulation matérielle, et nous donner la force de choisir une autre voie ! Celle où la magie de Noël, enfin, de la vie, serait véhiculée par le partage, la simplicité, la relation à l’autre, le respect de notre planète.
Nous avons voulu jouer sur scène cette histoire, tout en lui donnant un grain de folie, une pointe de féérie. Car être sur scène, c’est partager avec le public un lien instantané, unique. C’est un cadeau à double sens.
A propos de la musique
Dans le texte original, on entend déjà des sons, des silences, une texture sonore. Pour lui donner vie sur scène, nous avons voulu que le chant et les instruments viennent ponctuer la narration.
Les chansons accompagnent le texte, tantôt pour l’illustrer, tantôt pour donner la parole aux personnages, tantôt pour dilater le temps et laisser la place à une émotion.
Avec une flûte ou un saxophone, un accordéon, une guitare, et une multitude de percussions, la musique donne une force expressive au spectacle, une pointe d’humour, une touche de poésie.
Influencés par la chanson française mais aussi le jazz et la musique latine, les musiciens jouent avec les ambiances, et la musique change de couleur au fil du spectacle.
A propos de la scénographie
Un livre ouvert, d’où sortent les branches d’un arbre, d’où sortent les mots.
Ce décor blanc, comme un origami de bois, évoque poétiquement l’hiver, la rêverie, l’enfance. Lorsque l’arbre se pare de boules colorées, le voilà sapin de Noël. Lorsque ces boules deviennent blanches, voilà qu’il neige !
L’accumulation inutile et fouillis de l’histoire se retrouve sur scène, avec ces boules de Noël toujours plus grosses et colorées qui viennent envahir l’espace de jeu. Et le décor évolue au fil du spectacle, en passant d’une ambiance à l’autre.
Plusieurs coffres abritent quelques surprises: des jouets musicaux, des outils sonores pour un atelier de lutins farfelu…
C’est sous les doigts et l’imagination d’Isabelle Cagnard (construction) et d’Aude Vanhoutte (décoration) qu’est née cette scénographie originale.
Rencontre entre Sylvia Auclair et Gérard Moncomble
« Je voulais écrire un spectacle sur Noël, mais je ne trouvais pas la porte d’entrée. J’ai farfouillé, réfléchi, discuté, lu. Et un jour j’ai été saisie. L’Affaire Noël m’a sauté aux yeux et aux oreilles. En parcourant le livre, j’entendais déjà des sons, je voyais déjà une scène et cette histoire y prendre vie. Cette joyeuse nuit de Noël, cette machine infernale pour tenter de créer une version matérielle du bonheur, ce lourd silence du Père Noël en « burn out », sa légèreté retrouvée… Cette histoire avait du sens, et je voulais porter son message.
Lorsque j’ai contacté Gérard Moncomble puis que nous nous sommes rencontrés, il m’a tout de suite encouragée, sans émettre de réserve, avec un tel naturel que j’ai su qu’il fallait continuer dans cette voie. Gérard Moncomble manie les mots et les histoires avec une telle aisance, une telle précision, que je n’ai pas voulu y toucher. Le spectacle est donc une alternance de son texte, et de mes chansons. Moi conteuse et chanteuse, deux musiciens pour jouer de leurs instruments et manipuler le décor, voilà la formule idéale pour rendre hommage au texte original, en y ajoutant notre touche musicale et scénique. »
Sylvia Auclair
Lien vers le site de l’auteur: www.gerardmoncomble.com
Technique
• espace scénique minimum : 5m profondeur x 5m ouverture accès à une prise de courant
• temps de montage : 2h30 / démontage : 1h30
• possibilité de jouer dans un espace non dédié au spectacle (préau ou salle de motricité d’une école, grande salle de réunion…), dans un endroit dont l’acoustique est favorable, et en intérieur.
• disposition en frontal (public assis en face de la scène)
• jauge public: 100 enfants maximum
• pour les écoles : 1 représentation pour 4 classes maximum (nous privilégions les petites jauges, quitte à jouer 2 fois)
Action culturelle
• intervention possible auprès des enfants, avant ou après la représentation
• prévoir un espace dédié à la pratique collective
• durée de l’atelier: 1 heure (à voir au cas par cas)
• groupe de 25 enfants maximum (1 classe)
• pratique vocale et/ou instrumentale (petites percussions), en lien avec le spectacle
• conditions et détails à voir en amont, possibilité d’adapter selon le contexte d’intervention
• possibilité d’organiser un bord plateau à l’issue de la représentation pour échanger avec les artistes
« Les enfants ont adoré, ils ont trouvé ça drôle, touchant, poétique, différent des autres spectacles qu’ils ont l’habitude de voir. »
Musicienne intervenante, Conservatoire de Brignoles
« Nous avons passé un très bon moment avec votre très joli spectacle. Ça fait du bien ! Les enfants ont apprécié. »
Ecole Saint Exupéry, Carqueiranne
« Tous les groupes étaient contents et les enseignants ravis. »
Ecole du Bicentenaie, Le Val
Dossier de présentation du spectacle
Vidéos réalisées au fort Gibron à Correns en avril 2021
Images: Caroline Boghossian / Son: Raphaël Auclair / Lumières: Laurent Sondag
Crédits photos: Caroline Boghossian
Une fenêtre sur le Brésil (titre provisoire)
Un spectacle musical pour les jeunes oreilles
Nouvelle création de la compagnie AU FIL DE L’EAU – Période prévue de création : avril 2024
Distribution
Sylvia AUCLAIR: direction, composition, chant, instruments (cf instrumentarium), arrangements
Aurélie SUREAU: chant, percussions, arrangements
Instrumentarium
Voix
Guitare
Cavaquinho
Handpan
Percussions (conga, surdo, pandeiro, ganza, agogo, caxixi, triangle…)
Note d’intention
Une passion vous attrape et vous ne savez pas pourquoi. Comment expliquer ce qui vient comme une vague et vous engloutit tout entier ? Est-ce un envoûtement magique ? Un vestige d’une ancienne vie ? Qu’importe ! Si au début cela ne peut-être qu’un fil ténu, invisible, secret, il ne tient qu’à chacun de lui donner de la matière, du corps, du son ou tout ce que chacun voudra.
Les musiciennes Sylvia Auclair et Aurélie Sureau se sont connues comme ça, par passion pour les percussions du Brésil. Une passion qui ne peut pas s’éteindre, car ce pays, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne », elle est infinie, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie. Aussi tristes soient les paroles chantées, aussi grande soit la saudade, la samba viendra nous faire sourire, jusqu’à exulter.
Dans ce nouveau spectacle, nous voulons ouvrir une fenêtre sur le Brésil à travers sa musique. Nous voulons aussi dire aux enfants combien une passion peut nourrir une vie entière et provoquer autant de rencontres que de bonheur.
Répertoire
La musique sera exclusivement jouée en direct sur scène. Le répertoire sera composé:
– de chansons brésiliennes de compositeurs/trices comme Baden Powell, Gilberto Gil, Dona Ivone Lara… issus du répertoire samba, forro, MPB (musique populaire brésilienne)…
– dont certaines seront adaptées en français
– et de compositions originales inspirées de différents rythmes brésiliens
Les textes des adaptations et des chansons composées pour le spectacle sont écrits par les artistes.
Sur scène
Les musiques, en cours d’écriture, sont le point de départ du spectacle. Elles seront toutes reliées par une trame qui reste encore à inventer. Il sera fait appel au travail de personnes dédiées à la mise en scène, la scénographie, les costumes, dans des résidences de travail à venir.
Crédits photos: Laurent Sondag