Quand Noël s’emballe
Spectacle musical inspiré de l’Affaire Noël de Gérard Moncomble
Création 2021
Durée : 40 minutes
Public : pour les enfants (à partir de 3 ans) et les adultes qui les accompagnent
Direction artistique : Sylvia Auclair
Distribution : Sylvia Auclair, Raphaël Illes, Olivier Ronfard
Scénographie : Isabelle Cagnard, Aude Vanhoutte
Mise en scène : Olivier Césaro, Cyrielle Denante
Synopsis
Au début, Noël est simple comme bonjour.
Mais petit à petit, les enfants réclament de plus en plus de cadeaux. Le Père Noël, soucieux de rendre les enfants heureux, met tout en œuvre pour accéder à leurs désirs. Lutins, gnomes, mages et farfadets lui viennent en aide et créent une merveilleuse machine à Noël, pour le plus grand bonheur de tous.
Jusqu’à ce que tout s’emballe…
Sur scène, une conteuse chanteuse et deux musiciens racontent et jouent cette histoire, qui résonne aux oreilles des petits comme des grands.
Chaque personnage a sa chanson, chaque moment a sa musique, de l’attente silencieuse des enfants la nuit de Noël, au joyeux bazar de l’atelier des lutins.
Et la scène se pare de mille couleurs, et même plus.
Note d’intention
Notre époque porte en elle bien des contradictions. Si certains cherchent leur bonheur dans le toujours plus (vite, loin, grand…), d’autres songent à entrer dans une ère plus mesurée, où la sobriété et la lenteur seraient des vecteurs de lien, de joie, de prospérité collective.
Noël, cette fête où l’on se retrouve pour partager la chaleur d’un repas ou d’un feu de cheminée, n’échappe pas à ces contradictions. On offre des cadeaux, aux enfants, à la famille, aux amis aussi. Peut-être bien que c’est trop, peut-être bien que ce n’est pas tout à fait nécessaire et que ce n’est vraiment pas cela qui compte. Mais on le fait quand même, et on se berce d’illusions jusqu’à en oublier l’essentiel.
A la lecture de L’Affaire Noël, livre écrit par Gérard Moncomble, illustré par Blexblolex, et édité chez Nathan, on sent bien que la magie de Noël disparaît derrière ces montagnes de cadeaux, mais on ne parvient pas à arrêter la machine, qui s’emballe inexorablement. Et si cette histoire, ces mots, pouvaient nous révéler l’absurdité de cette accumulation matérielle, et nous donner la force de choisir une autre voie ! Celle où la magie de Noël, enfin, de la vie, serait véhiculée par le partage, la simplicité, la relation à l’autre, le respect de notre planète.
Nous avons voulu jouer sur scène cette histoire, tout en lui donnant un grain de folie, une pointe de féérie. Car être sur scène, c’est partager avec le public un lien instantané, unique. C’est un cadeau à double sens.
A propos de la musique
Dans le texte original, on entend déjà des sons, des silences, une texture sonore. Pour lui donner vie sur scène, nous avons voulu que le chant et les instruments viennent ponctuer la narration.
Les chansons accompagnent le texte, tantôt pour l’illustrer, tantôt pour donner la parole aux personnages, tantôt pour dilater le temps et laisser la place à une émotion.
Avec une flûte ou un saxophone, un accordéon, une guitare, et une multitude de percussions, la musique donne une force expressive au spectacle, une pointe d’humour, une touche de poésie.
Influencés par la chanson française mais aussi le jazz et la musique latine, les musiciens jouent avec les ambiances, et la musique change de couleur au fil du spectacle.
A propos de la scénographie
Un livre ouvert, d’où sortent les branches d’un arbre, d’où sortent les mots.
Ce décor blanc, comme un origami de bois, évoque poétiquement l’hiver, la rêverie, l’enfance. Lorsque l’arbre se pare de boules colorées, le voilà sapin de Noël. Lorsque ces boules deviennent blanches, voilà qu’il neige !
L’accumulation inutile et fouillis de l’histoire se retrouve sur scène, avec ces boules de Noël toujours plus grosses et colorées qui viennent envahir l’espace de jeu. Et le décor évolue au fil du spectacle, en passant d’une ambiance à l’autre.
Plusieurs coffres abritent quelques surprises: des jouets musicaux, des outils sonores pour un atelier de lutins farfelu…
C’est sous les doigts et l’imagination d’Isabelle Cagnard (construction) et d’Aude Vanhoutte (décoration) qu’est née cette scénographie originale.
Rencontre entre Sylvia Auclair et Gérard Moncomble
« Je voulais écrire un spectacle sur Noël, mais je ne trouvais pas la porte d’entrée. J’ai farfouillé, réfléchi, discuté, lu. Et un jour j’ai été saisie. L’Affaire Noël m’a sauté aux yeux et aux oreilles. En parcourant le livre, j’entendais déjà des sons, je voyais déjà une scène et cette histoire y prendre vie. Cette joyeuse nuit de Noël, cette machine infernale pour tenter de créer une version matérielle du bonheur, ce lourd silence du Père Noël en « burn out », sa légèreté retrouvée… Cette histoire avait du sens, et je voulais porter son message.
Lorsque j’ai contacté Gérard Moncomble puis que nous nous sommes rencontrés, il m’a tout de suite encouragée, sans émettre de réserve, avec un tel naturel que j’ai su qu’il fallait continuer dans cette voie. Gérard Moncomble manie les mots et les histoires avec une telle aisance, une telle précision, que je n’ai pas voulu y toucher. Le spectacle est donc une alternance de son texte, adapté à la scène, et de mes chansons. Moi conteuse et chanteuse, deux musiciens farceurs pour jouer de leurs instruments et manipuler le décor, voilà la formule idéale pour rendre hommage au texte original, en y ajoutant notre touche musicale et scénique. »
Sylvia Auclair
Technique
• espace scénique minimum : 5m profondeur x 5m ouverture accès à une prise de courant
• temps de montage : 2h30 / démontage : 1h30
• possibilité de jouer dans un espace non dédié au spectacle (préau ou salle de motricité d’une école, grande salle de réunion…), dans un endroit dont l’acoustique est favorable, et en intérieur.
• disposition en frontal (public assis en face de la scène)
• jauge public: 100 enfants maximum
• pour les écoles : 1 représentation pour 4 classes maximum (nous privilégions les petites jauges, quitte à jouer 2 fois)
Action culturelle
• intervention possible auprès des enfants, avant ou après la représentation
• prévoir un espace dédié à la pratique collective
• durée de l’atelier: 1 heure (à voir au cas par cas)
• groupe de 25 enfants maximum (1 classe)
• pratique vocale et/ou instrumentale (petites percussions), en lien avec le spectacle
• conditions et détails à voir en amont, possibilité d’adapter selon le contexte d’intervention
• possibilité d’organiser un bord plateau à l’issue de la représentation pour échanger avec les artistes
« Les enfants ont adoré, ils ont trouvé ça drôle, touchant, poétique, différent des autres spectacles qu’ils ont l’habitude de voir. »
Musicienne intervenante, Conservatoire de Brignoles
« Nous avons passé un très bon moment avec votre très joli spectacle. Ça fait du bien ! Les enfants ont apprécié. »
Ecole Saint Exupéry, Carqueiranne
« Tous les groupes étaient contents et les enseignants ravis. »
Ecole du Bicentenaie, Le Val
Dossier de présentation du spectacle
Vidéos réalisées au fort Gibron à Correns en avril 2021
Images: Caroline Boghossian / Son: Raphaël Auclair / Lumières: Laurent Sondag
Crédits photos: Caroline Boghossian
Bleu Brésil
chansons brésiliennes d’écume et de sel
Un spectacle musical pour les jeunes oreilles
Création 2024
A partir de 4 ans
Durée: 45 minutes
Avec Sylvia Auclair et Andrea Caparros
Mise en scène de Stéphane Lefranc
Distribution
Sylvia AUCLAIR: direction, compositions et adaptations, chant, guitare, cavaquinho, handpan, pandeiro
Andrea CAPARROS: chant, petites percussions (tambour d’eau, surdo, agogo…), accordéon
Stéphane LEFRANC: metteur en scène
Note d’intention
Une passion vous submerge et vous ne savez pas pourquoi. Comment expliquer ce qui vient comme une vague et vous engloutit tout entier, jusqu’à vous transformer ? Est-ce l’envoûtement d’une créature magique, d’une sirène ? Est-ce un vestige d’une ancienne vie? Qu’importe !
Les musiciennes Sylvia Auclair et Andrea Caparros se sont connues comme ça, par amour pour les musiques du Brésil. Une passion qui ne peut pas s’éteindre, car ce pays, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne ». Elle est immense, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie.
Ce nouveau spectacle retrace des histoires de rencontres: avec le Brésil et ses musiques, avec la mer qu’il faut traverser pour y aller, avec des personnages réels ou imaginaires. Entre cartes postales et chansons, le spectateur est invité à plonger dans les souvenirs des deux musiciennes et traverser la mer le temps d’un concert.
Sur scène
D’abord un écran blanc, des instruments, quelques coquillages. Puis deux musiciennes entrent sur scène, qui font apparaître les premières images et résonner les premières notes de musique.
Andrea Caparros et Sylvia Auclair, toutes deux chanteuses et multi-instrumentistes, présentent un concert de chansons évoquant la mer, dans les deux langues (français et portugais). On y entend des instruments traditionnels de la musique brésilienne (guitare, cavaquinho, pandeiro, accordéon) mais aussi des instruments qui viennent d’ailleurs (tambour d’eau, handpan).
Des histoires et des anecdotes, sous forme de cartes postales racontées, viennent ponctuer les chansons pour accompagner le voyage. Tout du long du spectacle, pour donner de la force à leur musique, elles s’amusent à projeter sur un écran blanc, à l’aide d’un rétroprojecteur, des images qui évoquent la mer, le Brésil, la musique. Ainsi le spectateur peut plonger intégralement dans l’univers de Bleu Brésil.
La musique
Les chansons sont essentiellement des compositions originales de Sylvia Auclair, sur des rythmes traditionnels brésiliens tels que samba, forro, xote, ciranda. On entend aussi dans le spectacle quelques chansons de compositeurs brésiliens (Baden Powell, Dorival Caymmi) ou traditionnelles.
Musique à danser, mélodies rapides ou envoûtantes, il y en a pour tous les goûts!
Le mot du metteur en scène: « Carnet de souvenirs »
« Quand Sylvia et Aurélie m’ont demandé de les accompagner sur la mise en scène de Bleu Brésil et qu’elles m’ont présenté le projet, j’ai immédiatement pensé à des cartes postales, des fragments de souvenirs évoqués comme des pastilles ou des bulles d’un voyage personnel.
Chacune a ressenti le Brésil à sa manière et elles se retrouvaient sur scène pour partager leur voyage avec le public à travers leurs instruments, leur musique mais aussi leurs mots. Il était essentiel de tisser un lien avec elles, de capter les anecdotes de leur voyage et les rencontres qu’elles ont faites. La musique se nourrit de ces images et de ces odeurs, et il s’agissait de trouver un équilibre harmonieux entre elles. Le spectacle Bleu Brésil s’est construit sur un échange, un partage des expériences et des souvenirs de leurs voyages au Brésil.
J’ai utilisé un rétroprojecteur pour projeter des illustrations dessinées, des fresques visuelles qui permettaient de mieux percevoir le voyage, guidant ainsi le public à travers ces images dans un univers de rêves et de souvenirs. »
Stéphane Lefranc
Historique de la création
Nous avons commencé à travailler sur le spectacle en septembre 2022. La création a démarré avec la percussionniste Aurélie Sureau en duo avec Sylvia Auclair. En octobre, nous avons eu la chance de mener des ateliers autour de la musique brésilienne dans un centre pour jeunes personnes autistes, dans le cadre d’une résidence « Rouvrir le monde » financée par la Drac PACA, en partenariat avec Le Chantier de Correns. C’est à cette occasion que nous avons choisi d’aborder le thème de la mer. Dans le répertoire brésilien, c’est un sujet très présent, qui inspire encore aujourd’hui de nombreux.ses compositeur.ice.s.
Puis nous avons poursuivi le travail de l’écriture musicale (textes et musique des chansons) et de répétition. En juillet 2023 nous avons de nouveau mené des ateliers dans un autre centre pour personnes autistes, et démarré les premières restitutions publiques du spectacle encore en création. En novembre 2023, nous avons travaillé au conservatoire de Brignoles avec Stéphane Lefranc, metteur en scène, qui nous a guidées sur les textes parlés, la direction d’actrices et le corps en mouvement sur scène.
Après avoir joué une première version du spectacle, nous avons décidé de poursuivre le travail scénique. En novembre 2024 lors d’une dernière résidence au Cri du Port à Marseille, nous avons de nouveau fait appel à notre metteur en scène, afin de mettre en place tous les éléments visuels du spectacle dans sa forme actuelle: tissu blanc et images projetées, mouvements et textes. Fin 2024, c’est la musicienne Andrea Caparros qui a pris le relais d’Aurélie pour poursuivre l’aventure. Aujourd’hui, le spectacle est joué en écoles, médiathèques, collèges, ou salles de spectacle.
Les partenaires du projet
– La Drac PACA via les dispositifs « été culturel 2022 » et « été culturel 2023 »
– Le Département du Var (aide à la création 2022 et 2023)
– Le Chantier, centre de création des musiques du monde (partenariat, accueil en résidence)
– l’Agglomération de la Provence Verte (aide à la diffusion 2024)
– L’EIMAD, conservatoire intercommunal de la Provence Verte à Brignoles (accueil en résidence)
– Le Cri du Port à Marseille (accueil en résidence)
Pédagogie
Sylvia Auclair a été formée à la pédagogie collective, et est diplômée du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicienne Intervenante). Elle anime régulièrement des ateliers auprès de groupes (enfants notamment), au sein d’associations, conservatoires et autres structures publiques et privées, dans des écoles, ou en marge de ses spectacles.
Lors de la création de Bleu Brésil, toutes les résidences ont donné lieu à des ateliers, restitutions ou actions de médiation (IME, écoles, foyer). Ces aller-retours entre l’artistique et la pédagogie enrichissent autant les participants que les artistes, qui s’appuient sur ce qu’il se passe en atelier pour créer de la nouvelle matière et nourrir la création. Les artistes souhaitent poursuivre dans ce sens et proposer au spectateur de découvrir autant par l’écoute (assister à une représentation, une répétition) que par la pratique.
Voici des exemples d’ateliers proposés dans le cadre du spectacle:
– apprentissage d’un chant du répertoire (adaptation de la difficulté du chant en fonction du public)
– travail autour des rythmes brésiliens (percussions corporelles, voire instruments de percussion selon le lieu)
– travail musical autour de la mer (sons de l’eau, paysages sonores, chants, fabrication d’instruments avec de l’eau, du sable ou des coquillages)
Nous pouvons également élaborer un atelier sur mesure, en fonction des projets et profils des publics.
Teaser du spectacle BLEU BRESIL
Mini vidéos
Toutes les vidéos ont été réalisées par Caroline Boghossian
Tournage en mars 2025 à Correns
Dossier de présentation du spectacle
Bon voyage avec Bleu Brésil!
Crédit photos: Caroline Boghossian